D.E.P. MuySidrólogos

Concierto- presentación del IMUC (ACTUALIZADO- web de la asociación)

El próximo martes 13 de Mayo de 2008 a las 20:00 h. tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, y con entrada libre, el concierto- presentación de la Institución Musical Contemporánea, con el siguiente programa:

TOMÁS MARCO:
Fetiches

RAMÓN BARCE:
Siala

LUCIANO BERIO:
Sequenza I para flauta

ISRAEL L. ESTELCHE:
Trío (estreno absoluto)

KARLHEINZ STOCKHAUSEN:
Amour

MANUEL SECO:
Suite para flauta y piano

La Institución Musical Contemporánea (IMUC) nace de la iniciativa de jóvenes estudiantes de Musicología de Oviedo con el fin de difundir la música más cercana a nuestras fechas, dando especial relevancia a los compositores más jóvenes. Aúna a estudiantes y licenciados, tanto musicólogos como de conservatorio, y su actividad se encamina no sólo a la gestión de conciertos y la interpretación, sino también a los proyectos didácticos destinados a los más jóvenes y conferencias para dar a conocer este tipo de música a un público más amplio.

ÚLTIMA HORA:

Nace la web (provisional) del IMUC:

http://i-muc.blogspot.com/

Tom & Jerry- The Cat Concerto

Me encanta, me encanta, me encanta...

Es volver a la infancia, y ver lo curradísimo que está este capítulo sobre la 2ª Rapsodia de Liszt.

Gracias a Miriam.

Bond Girls

Creaos vuestra propia opinión. Yo sólo dejo los vídeos y diré una cosa: Vanessa Mae molaba más (¿o será que era más pequeño, era la novedad, y me tiré un curso entero intentando tocar su versión de la Toccata y Fuga en Re menor?)

Y ahora, la susodicha Mae:

Un juego

¿Mozart o Salieri?

Pincha AQUÍ y demuestra lo friki que puedes llegar a ser. Escucha fragmentos e identifícalos con Mozart o Salieri. Así de fácil. Así de difícil.

Gracias a Gonzalo, que descubre cada cosa...

Si el enlace no funciona:
http://reverent.org/mozart_or_salieri.html?gclid=CNPoy9CCz5ICFRCoQwodjAIuHw

Mozart en la oficina

Gracias a Tania por el descubrimeinto.

Centenario de Herbert von Karajan

Gran artículo publicado en elConfidencial.com con motivo del centenario del nacimiento de Herbert von Karajan:

EL CULTIBERIO

La tumba de Karajan

@Incitatus - 05/04/2008

Ahora mismo se conmemora el centenario del nacimiento de Herbert von Karajan. A este caballo le asaltan sensaciones contradictorias. Siempre me cayó mal este hombre, pero admito que los motivos son estrictamente personales. Cuando el coche que conducía un desalmado atropelló a mi perro Pol (Inci tenía 12 añitos), y le provocó una agonía de varias horas hasta que el pobrecito murió reventado en el maletero del coche en el que volábamos para tratar de salvarlo, me asaltó una tristeza infinita. Quiero decir: infinita pero soportable. El caballo, entonces apenas un potrillo que estudiaba latín con sincero entusiasmo en las mañanas de aquel verano (lo pasamos en el delicioso pueblo de Pedrún de Torío, en León), apenas había tenido contacto próximo con la muerte. Se la encontró de sopetón y sufrió muchísimo, como sucede siempre que la muerte se lleva a un ser querido, y cualquiera que tenga o haya tenido perro sabe hasta qué punto se les llega a querer; más que a muchísima gente. Pero Inci podía con aquel sufrimiento, era capaz de sobreponerse y lo sabía cuando decidió que el cadáver del pobre Pol fuese quemado y no enterrado: tumbas a las que ir a llorar, las menos posibles.

Lo que el entristecido Inci no podía suponer era que su padre, el gran Carretero, intentaría colaborar en el arduo trabajo de consolarlo… regalándole un disco. Carretero llevaba, sin la menor duda, la mejor intención del mundo, pero es que el disco elegido fue la Sinfonía Patética de Chaikovski dirigida por Karajan. El resultado fue que Inci estuvo llorando a caño libre un mes seguido, que la familia abandonó Pedrún a medio veraneo y no volvió jamás por allí, y que Inci, malgré lui, le cogió una tirria espantosa no a Chaikovski, que hubiera sido lo lógico, sino a aquel tipo de pelo gris y cara de mala leche que venía en la portada del LP: don Heriberto, cuya única culpa en todo aquel asunto había sido dirigir la Patética a los filarmónicos de Berlín de un modo tan magistral que el pobre potrillo casi se deshidrata a base de pingar el moco. Qué horror. Hoy es el día en que oigo ese disco, esa misma versión (aquí la tengo), y trago saliva veinte veces acordándome del perro.

Acabo de leer en un periódico que me niego a nombrar (el que se ha pasado tres años tomándonos a todos por imbéciles y tratando de convencernos de que las bombas del 11-M las puso ETA, quizá en colaboración con Zapatero) una magnífica entrevista que el gran Rubén Amón ha hecho al director musical del Teatro Real, Jesús López Cobos. Cuenta el ilustrísimo batuta, a quien en el mundillo musical español suelen llamar, entre risitas y envidias, ¡Jesús Loquecobro!, la tremenda impresión que le causó ver la tumba de Karajan en el cementerio de Anif, a un tiro de piedra de Salzburgo: es una fosa de tierra, abandonada y sucia, que apenas nadie visita y a la que nadie lleva flores. Cualquiera de sus vecinos de camposanto recibe más atenciones que él.

Compréndanlo. Karajan fue el músico más poderoso y más rico de todo el siglo XX. Hizo más de 800 grabaciones discográficas (aparte vídeos y registros piratas) y vendió más de 200 millones de discos. Se hizo nombrar director vitalicio de una de las mejores orquestas del mundo, la Berliner Philharmoniker. Elegía los repartos de sus grabaciones, tanto operísticas como sinfónico-corales, y se cuentan con los dedos de una mano quienes se atrevieron a decirle que no cuando los llamaba. Elevó al estrellato absoluto a numerosos intérpretes, como José Carreras o Anne-Sophie Mutter, y destruyó sin la menor misericordia la carrera de otros cuyos nombres no sobrevivieron al desprecio del todopoderoso salzburgués. Karajan estará siempre asociado al color amarillo, porque la inmensa mayoría de su obra discográfica la grabó con la Deutsche Gramophon: sólo con las ventas de sus discos, los biznietos de los responsables Deutsche podrán darse la vida padre. Karajan era un dios. Pero un dios inteligentísimo y con una inagotable sed de dinero que llevaba el tren de vida de un rajá de la India: amasó una fortuna completamente impensable en ningún otro músico de su tiempo (que es el nuestro) o de cualquier otro, incluidos Caruso, Pavarotti o el nombre que a ustedes se les ocurra. Supo ver como nadie el éxito que iba a tener aquel nuevo soporte, el CD, que apareció a finales de los años 70, y lo mismo hizo con el vídeo. Era el rey Midas de la música.

Pero era un músico como la copa de un pino. Un perfeccionista cuyo repertorio lo abarcaba prácticamente todo, pero que se obsesionaba con algunas obras maestras y no dudaba en repetirlas una y otra vez, incansable, obstinado: nadie en el mundo ha grabado ¡cuatro veces! las nueve sinfonías de Beethoven, con resultados tan asombrosos que muchos melómanos veteranos (y no tanto) nos sentimos partidarios, pero partidarios con el furor con que uno es del Atleti y no del Madrid, de la grabación del 52-53, de la del 62-63, de la del 77 o de la última, la del 82-84. Inci advierte severamente que es militante de la grabación prodigiosa del 62-63. Y que está dispuesto a partirse la cara en la calle con quien le lleve la contraria.

Pero todo eso, ya en serio, son percepciones que van cambiando con el paso del tiempo. Tú oyes la Novena dirigida por Karajan en la integral del 62 y, de pronto, la Novena que tenías en casa desde pequeño, la que dirigía Eugen Jochum, parece otra música, mucho más antigua, mucho más pesada y severa, mucho más vieja. Y los dos batutas fueron contemporáneos, los dos geniales y los dos (dicho sea de paso) con veleidades juveniles nazis que a uno se le pasaron y a otro… pues bastante menos. Y si comparas la Novena de Karajan o de Jochum con la del inmenso Furtwängler, un genio absoluto pero que jamás tuvo la menor prisa (qué lentituuuud la de los teeeempi de aquel hoooombre, por el amor de Dios), pues te pasa lo mismo. Ahora bien: ¿cómo iba a suponer el despótico y arrebatado don Heriberto que un día llegarían al mundo las grabaciones de Harnoncourt o de Barenboim, por mencionar sólo a dos magos contemporáneos? ¿Cómo iba él a saber que, de pronto, oiríamos en mitad del segundo movimiento de la Pastoral instrumentos que sabíamos que estaban allí porque vienen en la partitura, sí, pero que jamás habíamos escuchado porque permanecían sumergidos en la “melaza” orquestal? ¿Y quién lo hacía o lo hace mejor? ¿Los abuelos o los nietos? Ah… ¿Quién será capaz de decidir eso?

"Karajan fue un genio de la música, eso sin la menor duda. Pero también lo fue, y aún más, de la promoción, de la industria publicitaria. Fue el primer batuta mediático y eso produjo la separación, que a mí me parece horrorosa, entre los directores que, en el podio, dirigen y los directores que bailan. Dicen quienes lo vieron que, en los ensayos, don Heriberto era un prodigio de precisión y claridad. Pero que si le estaban grabando en vídeo ya era otra cosa. Ahí se ponía en plan Marlon Brando. Acabo de ver en internet la grabación en vídeo de una Quinta de Beethoven hecha por él y por sus filarmónicos berlineses. Karajan va vestido con un jersey oscuro de cuello cisne que le sienta como un guante, está más bonito que un san Luis. Da la entrada del famosísimo comienzo (ya saben, el popopo-póoon en Do menor) de la manera siguiente: alza los brazos hasta arriba y luego, sin aviso previo, los deja caer con absoluta violencia hasta casi golpearse las rodillas. Es un solo gesto que se parece al de alguien que quiere matar dos moscas, simultáneamente, con las manos. Dos garrotazos. Bueno, pues los filarmónicos entran todos a la vez, impecables, como soldados bien entrenados. Que es lo que son. Porque cualquier estudiante de dirección orquestal sabe que esa entrada no se da así, no se puede dar así, ese aspaviento no lo entiende nadie, hay que marcar la anacrusa y luego ya seguimos; un director corriente hace esa idiotez delante de una orquesta a la que no conozca y no entra en su sitio ni el gato.

Pero Karajan no estaba, en esa grabación, dirigiendo para los músicos sino para los espectadores del vídeo. Estaba bailando, estaba gesticulando, poniendo premeditadas caras de éxtasis místico, haciendo teatro para que las señoras, delante de la tele, dijeran: “¡Guau! ¡Qué bien lo hace!” Los músicos estaban todos prevenidos y sabían bien lo que tenían que hacer. Y las señoras alucinaban, claro. Ese método de “dirección teatral” (que llevaba detrás una agotadora y minuciosa labor de ensayos, claro) fue una de las claves de su éxito mediático. Creó escuela. Luis Cobos, cuyo título de Primer Curso de Solfeo es más difícil de encontrar que el Santo Grial, hacía exactamente eso cuando “dirigía” a la Royal Philharmonic para perpetrar sus discos de zarzuela, ópera o música barroca con caja de ritmos incorporada. Claro que los berlineses de Karajan estaban haciendo música y los “philharmónicos” estaban allí para ganar dinero soportando a aquel impostor que no hacía más que peinarse en el podio y marcar el compás con el culo, como una gogó discotequera de los ochenta.

Karajan fue un déspota intratable que intimidaba a sus músicos, fue un medio nazi (o nazi del todo durante bastantes años), fue un acumulador compulsivo de oro y fama. Sí. Pero fue también, y antes que nada, uno de los más grandes músicos del último siglo. La versión del Himno a la Alegría de Beethoven que usa oficialmente la Unión Europea como Anthem, es un arreglo suyo. Sus grabaciones y su magisterio musical están casi en el código genético de todos los amantes de la música del mundo. ¿Quién de ustedes no tiene un disco de Karajan en casa?

La próxima vez que vaya a Salzburgo, que será (si nada se tuerce) este verano, me acercaré al cementerio de Anif para adecentar esa tumba de un dios todopoderoso a quien casi nadie visita. Y pondré sobre ella una rosa. Eso sí, será una rosa negra.

Por lo del perro.

Que no se me ha olvidado, caramba, lo p… que me las hizo pasar el puñetero Karajan con lo del perro. Hay cosas que, con los años, se agradecen, pero no se perdonan.

Ilustraciones de Julio Cebrián

El vídeo de la Quinta Sinfonía de Beethoven al que se refiere el autor es éste. Realmente la forma de dar la entrada es espectacular.

MuySidrólogos de pleno derecho

¡Qué orgullo ver cómo crecen nuestros nuevos "fichajes"! Estamos preparando ya su primera gira mundial como niños prodigio al piano. Como Mozart, pero sin mariconadas de palacios reales con conciertos ante tres personas. Esto va a ser un world tour en toda regla, con estadios llenos y plazas de toros a reventar... jejeje.

De momento, dejamos a Keno y Keneni ensayando...

Keno interpreta la Sonatina Burocrática

Keneni con el pasaje de octavas del 2º Concierto de Rachmaninov

Crossovers

Término en inglés de difícil traducción, se refiere a artistas que superan la frontera tradicional de su estilo para adentrarse en otros campos. Este mes la Revista AudioCLÁSICA ofrece ejemplos muy significativos. Desde los conocidos Il Divo, pasando por los inefables Pópera o la sorpresa mediática llamada Paul Potts (pinchando en los nombres podéis ver ejemplos en Youtube).

Dentro de este fenómeno también encontramos grandes colaboraciones como las de Montserrat Caballé y Freddie Mercury o los ciclos de Pavarotti and friends.

Pero además de estos archiconocidos casos, encontramos alguno más desconcertante, como el de Eric Adams, cantante de Manowar, interpretando Nessun Dorma:

Telecinco, ¡CÁLLATE!

No sé si habéis visto el nuevo spot de la campaña de Telecinco 12 meses, 12causas, esa gran obra social que la cadena utiliza para lavar sus conciencias de carroñeros, cotillas y amarillentos. Bueno, pues este mes el lema es "Por el impulso de la música clásica" y cuenta ni más ni menos que con la imagen de la directora de orquesta Inma Shara.

Dejando a un lado que no entiendo la motivación de esta mujer, a la que tan pronto la ves en el glamouroso programa de Boris Izaguirre como anunciando cremitas, el anuncio (que podéis ver en la página web) ofende.


Ofende desde el momento en que la cadena del tomate y el salsarrosismo se cree superguai y ultrabuena por apoyar a los pobrecitos músicos "clásicos". ¿Se creen cultos por ello?. Más bien culturetas del montón. Por favor, señores de Telecinco, dediquen sus esfuerzos a buscar un gran angular que abarque todas las tetas de Yola Berrocal tras su última operación, y no nos "ayuden", gracias, que sabemos cuidarnos solos.




Por si os pica la curiosidad, la web pinchando en la foto de abajo:

Nace el IMUC

REPORTAJE.

Un grupo para dar la nota

Imuc nace en Asturias como asociación de música contemporánea El colectivo tiene como meta difundir, enseñar e interpretar el repertorio musical de nueva creación.

24/12/2007 AURELIO M. SECO

IMUC (Institución Musical Contemporánea), es el nombre de una asociación cultural sin ánimo de lucro, joven, creada por estudiantes, compositores e intérpretes asturianos o residentes en nuestra región, con el objetivo de difundir, enseñar e interpretar el repertorio musical contemporáneo.

Israel López Estelche, Miriam Mancheño Delgado, Alejandro González Villalibre y Tania Perón Pérez son los directivos de una entidad que nace con fuerza y con las ideas muy claras, como explica López Estelche: "Desde hace tiempo es fácil observar en Asturias las dificultades que tienen los compositores jóvenes para presentar sus obras al público. Además de intérpretes hace falta un interés dentro del mundo de la gestión musical que potencie al nuevo creador".

Los cuatro se conocieron realizando los estudios de Musicología en la Universidad de Oviedo. Allí encontraron a un profesor que entendió sus inquietudes y se preocupó de potenciarlas, canalizarlas y apoyarlas. "Una de las actividades que realizamos en las clases de Julio Ogas es la de organizar un concierto, que en nuestro caso hicimos en el Teatro Filarmónica, donde, además de estrenar una obra mía, interpretamos obras de Tomás Marco -Fetiches para piano-, y de Astor Piazzolla", matiza López Estelche. Pos su parte, Miriam Mancheño une, a sus cualidades como gestora, las de pianista: "Estoy encantada con las actividades de la Asociación, ya que, si bien hay muchos pianistas clásicos, no se pueden decir que abunden los intérpretes de música contemporánea".

Uno de los aspectos más interesantes que tiene la asociación es la de ofrecer un proyecto educativo, que se llevaría a efecto en colegios de primaria e institutos de enseñanza secundaria. El contenido del propio proyecto pone de relieve que "las escasas iniciativas respecto a la difusión de la música del s. XX suponen un vacío cultural que debería llenarse desde la educación primaria, cuando los niños aún no están influenciados por prejuicios que involuntariamente les induce el sistema educativo".

La asociación también cuenta con una agrupación musical y coral de cámara, Farben --colores en alemán--, cuyos componentes tienen una amplia experiencia coral e interpretativa en otros conjuntos de la región, y que si ya tuvo una primera participación en recientes fechas en Gijón.

Mi obra favorita

El gran Bobby McFerrin

¿Que quién es Bobby McFerrin? Supongo que no haga falta explicarlo, pero por si acaso, este chavalote hizo esto:



Además, canta jazz y folk así de bien:








Pero hay más: en los últimos años ha supuesto una auténtica revolución con su voz prodigiosa y su técnica como director dentro de la música "culta" (que alguien se invente un término que no suene mal, por Diossss). Ejemplos, en el Festival Swinging Bach:


En dos asombrosas improvisaciones sobre temas de Bach a capella...








...y en una conmovedora versión del Ave María con participación del público




Y de propina su particular visión de la ópera:

Dos vídeos de Dudley Moore

Para empezar bien el curso, os dejamos con un par de vídeos del genial pianista-comediante Dudley Moore.

En el primero, él solito se encarga de hacer un repaso por el famoso lied Die Flabbergast de Schubert (que por supuesto no existe), sin faltar ningún personaje:

Y en el segundo (es-pec-ta-cu-lar) nos ofrece una interpretación antológica de la sonata para piano número 33 de Beethoven, también llamada la Sonata Kwai River. Atención a la apoteósica cadencia final.

Ópera de Oviedo: LX Temporada

A continuación os ofrecemos el programa que la Ópera de Oviedo ha preparado para la temporada 2007/2008, en la cual, además, celebra sus 60 años.

Para una información más detallada, la web oficial:
http://www.operaoviedo.com






TRISTAN UND ISOLDE
(15, 19 y 23 de Septiembre)

Música y libreto de Richard Wagner.

INTÉRPRETES: Jon Frederic West - Andrew Greenan - Jane Eaglen - Christopher Robertson.
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias - Coro de la Ópera de Oviedo.

DIRECCIÓN MUSICAL: Maximiano Valdés.
DIRECCIÓN DE ESCENA: Alfred Kirchner



THAÏS
(14, 16, 18 y 20 de Octubre)

Música de Jules Massenet / Libreto de Louis Gallet, basado en la novela homónima de Anatole France (1890)

INTÉRPRETES: Ángel Odena - Reinaldo Macías - Stefano Palatchi - Pamela Armstrong.
Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo - Coro de la Ópera de Oviedo.
DIRECCIÓN MUSICAL: Alain Guingal.
DIRECCIÓN DE ESCENA: Joseph Franconi Lee, sobre una idea original de Alberto Fassini.


LUCIA DI LAMMERMOOR
(15, 18, 21 y 24 de Noviembre)

Música de Gaetano Donizetti / Libreto de Salvatore Cammarano basado en la novela The Bride of Lammermoor de Walter Scott (1819).

INTÉRPRETES: Dalibor Jenis - Désirée Rancatore - José Bros - Jon Plazaola - Felipe Bou.
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias - Coro de la Ópera de Oviedo.
DIRECCIÓN MUSICAL: Roberto Rizzi Brignoli.
DIRECCIÓN DE ESCENA: Emilio Sagi.



IPHIGÉNIE EN TAURIDE
(16, 18, 20 y 22 de Diciembre)

Música de Christoph Willibald von Gluck / Libreto de Nicolas François Guillard según la tragedia de Claude Guimond de la Touche, basada en la obra de teatro Ifigenia entre los Tauros de Eurípides.

INTÉRPRETES: Elisabete Matos - Víctor García Sierra - Gabriel Bermúdez - Paul Nilon.
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias - Coro de la Ópera de Oviedo.
DIRECCIÓN MUSICAL: Jane Glover.
DIRECCIÓN DE ESCENA: Emilio Sagi.



MACBETH
(26, 28 y 30 de Enero)

Música de Giuseppe Verdi / Libreto de Francesco Maria Piave, según la tragedia homónima de William Shakespeare.

INTÉRPRETES: Carlos Álvarez - Vitalij Kowaljow - Tatiana Serjan - Marifé Nogales - Alejandro Roy.
Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo - Coro de la Ópera de Oviedo.
DIRECCIÓN MUSICAL: Miguel Ortega
DIRECCIÓN DE ESCENA: Micha van Hoecke